La obra de Sean Scully ha tomado las salas de exposición de La Pedrera de Barcelona en una muestra que reúne más de 60 pinturas, esculturas, fotografías y obra sobre papel que ofrecen la retrospectiva más completa del artista abstracto irlandés, a través de una visión retrospectiva de su producción a lo largo de seis décadas

Se trata de la primera retrospectiva del artista de Dublín hecha en Barcelona desde 2007, una exposición que se podrá ver desde este viernes al 6 de julio y supone "un regreso a casa" después de su estancia en Cataluña y su intervención en Santa Cecília de Montserrat.

La muestra realiza un recorrido cronológico por la obra de Scully a través de todas las etapas de su producción, desde las primeras piezas figurativas de sus inicios en los años 60, pasando por la etapa minimalista de los 70 hasta llegar a sus últimas abstracciones. 'Sean Scully' cuenta con cuatro obras de los años 60, ocho de los 70, nueve de los 80, 10 de los 90, siete de los 2000, nueve del 2010 y 14 de la década de 2020, siendo la última de 2025.

Los bloques de color, las líneas y las texturas transmiten emociones profundas y crean una conexión única con el espectador, por lo que cada pieza es una invitación a sumergirse en un universo de ritmo e intensidad que transforma la pintura abstracta en una experiencia visual e introspectiva. Además, el artista ha creado una escultura de seis metros colocada en el patio de La Pedrera.

Scully ha reivindicado que "el arte es el enemigo de la guerra", por lo que ha reducido el repertorio iconográfico a una serie de líneas, franjas y bloques que se han convertido en los elementos distintivos de su obra en la que busca renovar la comprensión de la abstracción.

Las amplias bandas que estructuran sus telas varían con respecto a la anchura, tienen los bordes difuminados y no todas siguen la misma dirección, y el artista ha dicho que si Johnny Cash camina por una línea en referencia a la canción 'Walk the line', él lo hace por una banda o camino.

Cada franja de color contiene múltiples gradaciones en su interior y con el paso del tiempo los colores que usa tienen cada vez más matices y complejidad, y Scully ha subrayado que en su obra "hay secretos, muy sutiles" y permite estar abierta a todo tipo de interpretaciones.

Su obra busca "romper el dogma" para producir obra de arte abstracto, en la que cree que se puede observar romanticismo, espiritualidad, la relación con la realidad y una universalidad. La exposición cuenta con obras de la colección del artista --procedentes de sus estudios en Munich, Londres y Nueva York-- y de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Institut Valencià d'Art Modern (Ivam).

La muestra permite un diálogo entre la obra de Scully y la arquitectura del edificio de Antoni Gaudí, que llega a su máxima expresión con la escultura '55', creada expresamente para esta exposición y que con sus casi 7 metros de altura y sus múltiples colores se sitúa a la entrada del patio de la Casa Milà.

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