Antes de dedicarse al rock, el gran Bryan Ferry fue profesor de cerámica en Londres. Parte de esa delicadeza se quedó en su voz cuando descubrió su verdadera pasión: la música. Con Roxy Music marcó un modo de hacer rock y pop irónico en los setenta, que ahora podrás volver a disfrutar gracias a su gira por el 50 aniversario de la banda. Eso sí, sin Eno. En esta entrevista el propio Ferry habla de cómo ha sido volver a unirse para tocar, el impacto de Brian Eno en la banda y el papel de St. Vincent como telonera.

En el 2004, la revista Rolling Stone incluyó a Ferry como uno de los 100 artistas más influyentes de todos los tiempos. No en vano, aquellos chavales de Londres que formaron la banda en 1970 estuvieron hasta el 2014 cosechando éxitos internacionales. Ahora, 50 años después, con muchas aventuras y desventuras por el camino, Ferry y los suyos vuelven a los escenarios para deleite de varias generaciones de amantes de la buena música. 

¿Cómo será la próxima gira del 50 aniversario de Roxy Music? 

Todos pensamos que era una gran idea: volver a ver a nuestro público, tocar juntos y celebrar este hito de cumplir 50 años... es una conexión emocional. La música es una cosa muy emocional y tienes que conectar con la gente a ese nivel al trabajar juntos. Hoy estuvimos repasando todo y poco a poco fuimos logrando cosas. Y así es como se obtiene una respuesta fuerte del público cuando se tiene una larga carrera, porque todos son de diferentes generaciones y de diferentes gustos. Todos estamos deseando que llegue, va a ser una experiencia conmovedora. 

¿St. Vincent como telonera de Roxy Music? 

Nos hace mucha ilusión. Siempre es bueno tener una artista femenina, porque van a tener una hora y media de mí cantando.

¿Por qué querías que cada álbum de Roxy fuera diferente? 

Queríamos que cada álbum se sintiera diferente, a veces un ligero cambio de personal, a veces un nuevo bajista. Por supuesto, los dos primeros álbumes fueron con Brian Eno, que fue increíble en esos discos. Después el tercer álbum, Eddie Jobson entra, que era un músico realmente excepcional. Tuvimos algunos bajistas brillantes.  

  Ha habido muchos cambios de personal en la banda... 

Intentamos sacar lo mejor del talento de todos. Si alguien se iba, llegaba alguien que aportaba diferentes dones y una visión diferente de las cosas. Así que supongo que, en cierto modo, las cosas siempre cambiaban un poco. Y, por supuesto, entre cada disco desde “For Your Pleasure” en adelante, yo también hacía algunas cosas en solitario, lo que me daba unas vacaciones lejos de la banda durante un par de meses.

Se convirtió en una actividad secundaria para mí hacer álbumes de versiones de canciones que me gustaban para ampliar mi repertorio. Eran canciones que no habría escrito ni podría haber escrito y descubrí que eran educativas para mí. Así que volvía al siguiente proyecto de Roxy con un poco más de experiencia por haber trabajado en estas otras canciones y con otros músicos. 

 ¿Qué tal tu trabajo con Brian Eno? 

Era una persona con grandes ideas, se le ocurrían sonidos realmente geniales y cambiaba los sonidos de, por ejemplo, el oboe o el saxofón o la guitarra y los retocaba y aportaba una dinámica extraña y maravillosa a lo que estábamos haciendo. Al principio vino a grabar, no teníamos grabadora cuando estábamos haciendo nuestros primeros ensayos y habíamos estado trabajando durante, no sé, dos o tres meses, unos pocos meses para Andy McKay y Graham Simpson. No teníamos un reproductor de cassette ni nada. Andy McCar dijo: "Conozco a un tipo que tiene una grabadora grande y vendrá a grabarnos".

Y Brian Eno vino y se quedó a partir de esa noche y se convirtió en parte de la banda, fue una parte esencial de ese primer par de álbumes. Quiero decir, sólo el hecho de escuchar hoy a Virginia tocando una gran parte del bajo que Brian hizo en el sintetizador es algo realmente importantes, a veces algo simple es lo que ayudan a dar forma a un disco. 

¿Qué tal te llevas con el éxito? 

 Al final nunca te sientes realmente exitoso, siempre estás persiguiendo un sonido diferente o algo más y tratando de hacerlo mejor. 

 ¿Te emociona gustar a varias generaciones? 

 Sí es muy gratificante ver que a los jóvenes les gusta la música, es muy placentero recibir esa respuesta. Es genial cuando ves que a una gran mezcla de generaciones les gusta tu trabajo, y a veces al final, uno o dos músicos jóvenes se ven influenciados. Eso es genial. Es decir, es una lección de humildad.